Ritmologia

Aquí vamos con un recuento de una de las mejores bandas mexicanas de rock, que tuvo su auge a finales de la década de los 80 y principios de los 90. Fue el grupo con mayor influencia en esa época.

Su filosofía está muy clara en su trabajo: los músicos talentosos que, sin siquiera dinero para instrumentos, se reúnen para hacer música tipo rock pero muy personal, con Sabo Romo en el bajo, Alfonso André en la batería, Alejandro Marcovich en la guitarra, Diego Herrera en los teclados y saxofón y Saúl Hernández finalmente en la voz y guitarra, también componiendo mucho del material.

Todo este movimiento de “rock en español, rock en tu idioma” que se vivió en los 80 y 90, tenía como nicho de mercado a las generaciones de jóvenes que padecían gobiernos autoritarios, represivos, post movimientos estudiantiles como el del 68 en México, o el famoso “Halconazo” del 71. Chavos que buscaban nuevas formas de manifestar su inconformidad.

La banda tendría muchos cambios pero las rolas que aquí proponemos, nos permiten hacer un viaje por su discografía, llena de mezclas entre el rock y cumbia, mariachi, marimba, banda y música regional; con raíces populares y con influencias que se estiran hasta la banda The Cure. Un viaje por el mundo de Caifanes.

Aquí 5 de las canciones más significativas de este grupo, sin un orden en particular, y con la intención de promover la música entre quiénes no los conocen y hacer recordar a los fans. Corre y se va con…

1) Mátenme porque me muero (1988). Es la primera canción, de su primer LP. Es la que les dio a conocer de manera general en el medio. Si primer disco lleva el mismo nombre que la banda y de los 9 temas que incluye, 7 fueron escritos por Hernández, quién se inspiró en su madre en esta composición. También recomendamos: Amanece y Viento. Aquí se nota mucho su influencia de The Cure, principalmente en el look, pues ya exploraban su propio estilo.

2) Ayer me dijo un ave (1994). De su último disco “El nervio del volcán”. Podemos apreciar la mezcla de sonidos latinos, con muchas percusiones y de manera casi acústica. Ya se vivían tensiones dentro de la banda, pero continuaban trabajando, e incluso grabaron un Unplugged para la cadena MTV. Ayer me dijo un Ave es una de sus mejores canciones, que evocan el misticismo y la filosofía de la banda, un verdadero orgullo de las costumbres prehispánicas y toda una cultura, de los chamanes y el auge de lo indígena mezclando el rock con lo mejor de los sonidos acústicos del rock moderno, Ayer me dijo un ave que volara, canción pacífica que une dos culturas, la esencia misma del mexicano, las raíces de aquella época en que no se conocía la violencia más que para defender el honor, hasta que llegaron a meternos la avaricia y la culpa…toda una filosofía en cada letra… (Ver Video)

3) Afuera (1994). También del cuarto álbum, les brindó un gran éxito comercial, incluso apareciendo en canales como MTV Latino, con su video en blanco y negro que muestra escenas de lucha en un ring de box. Las letras evocan a la reflexión sobre la condición humana, sobre la verdadera esencia del ser humano y la paz interior. El requinto inicial es tan famoso que con sólo escucharlo, sabemos que canción es. Al clásico estilo Caifanes. Una vez más escuchamos el sonido prehispánico que les abriría puertas en el mercado anglosajón, una locura en la radio, quizá el disco más comercial de la banda, el que más éxitos les brindó y que indudablemente fuera el detonante para la separación de la banda que marcaría para siempre la historia del rock en español. (Ver Video)

4) La célula que explota (1990). De su segundo LP, que se llamó Caifanes. Volumen II pero es más conocido como El Diablito por la imagen de un diablo en la portada y las letras en la parte inferior. Es la canción más famosa de este disco, y de las más solicitadas en su discografía. Claramente se distinguen elementos de música mexicana. Aquí colabora Randy Brecker en la trompeta. Canción romántica que nos narra la desesperación de dos amantes que se desesperan mutuamente pero que no pueden vivir el uno sin el otro, “somos como gatos en celo…somos una célula que explota y esa no la paraaaas nooo…no la paraaas nooo”… (Ver Video)

5) Perdí mi ojo de venado (1988). Originalmente se publicó en una edición de La Negra Tomasa, es una sátira de todos aquellos seres superficiales que se empeñan en confiar en un afiche, no en sí mismos, filosofía común de los mexicanos que se empeñan en hacer más caso en la señora suerte. (Ver video)

El pilón…

6) Vamos a hacer un silencio (1988). Preciosa guitarra e introducción, quizá de las más largas del grupo…vamos a hacer un silencio es la invitación al erotismo, una de las letras más románticas del grupo, que no se basan precisamente en cuestiones existenciales, simplemente…”ayer un ángel nos raptó…y nos dejó en la pasión…” (Ver video)

7) Cuando veo a través del vaso (1988). Canción triste que evoca los tiempos pasados y que han sido difíciles, que te trata de decir que es malo ver hacia atrás, ya que los sentidos te confunden, por eso el coro “No dejes que..nos coma el diablo amor, que se trague tu calor, que eructe mi dolor…” (Ver video)