Alejandro Sanz empieza el día 1 de mayo en la Plaza de Toros de los Califas, en Córdoba, una gira que le llevará a 26 ciudades españolas y doce norteamericanas -en total, 42 conciertos-, para encarar de nuevo Latinoamérica entre octubre y diciembre.

Es la primera vez que se hace un espectáculo musical de estas características en Europa: tres pantallas de lámparas LED, “como mallas”, explica Sanz, que se superpondrán alrededor del cantante y darán una sensación tridimensional, de manera que “se puede simular movimientos, o que llueve”.

Alejandro Sanz se entusiasma cuando habla de los avances de la tecnología, ya sea de los 140 metros cuadrados de pantallas hiperligeras que ha fabricado LG para su espectáculo (es el patrocinador de la gira), como cuando se refiere al cambio que ha dado la vida en pocos años, a causa de internet.

Llega el nuevo CD La Húngara titulada “Guerrera”. Este sale a la venta el 23 de marzo.

“Si me quisieras” será el nombre del primer single de este disco.

Seguramente nos volverá a sorprender con su asombrosa voz acompañada de un estilo que varía entre pop y una especie de rumba. Se sabe por adelantos de información, que el disco contendría 15 canciones  las cuales edito el productor Francisco Carmona, y fue grabado en Sevilla pero se masterizo en Madrid.

Tal parece, este disco será tan revolucionario como su anterior CD (Mi Sueño), el cual permaneció meses en las listas de los más vendidos en España y fue disco de oro gracias a la canción Loca. Este ya vendría a ser el decimo álbum de la cantante, la cual desde el inicio de su carrera no cesó de trabajar, y al parecer ella siempre tiene un as bajo la manga y vuelve a sorprendernos con cada vez mas excelentes trabajos.

Pitbull – “Hotel Room Service”

* Label Orchard, The, Mr. 305, Famous Artist Music
* Director David Rousseau

Hotel Room Service Lyrics

I want everybody to stop what they’re doing. Now if you know you’re with somebody you’re gonna take the hotel room tonight, make some noise…
Meet me at the hotel room [x4]

[Chorus]
Forget about your boyfriend and meet me at the hotel room, you can bring your girlfriends and meet me at the hotel room. [x2]
We at the hotel, motel, holiday inn. [x4]

She like that freaky stuff, 2 and the O, 1 in the eye, that kinky stuff, you nasty, but I like your type and like T.I.’s, whatever you like. Bring your girls, whatever the night, your man just left, i’m the plump of the night, let me check your pipes, oh, you’re the healthy type. Well, here goes some egg whites. Now gimme that sweet, that nasty gushy stuff, let me tell you what we gon’ do. 2 + 2, i’m gonna undress you. Then we’re gonna go 3 and 3 you gon’ undress me. Then we’re gon’ go 4 and 4, we gon’ freak some more, but first!

[Chorus]

after party in the hotel lobby,
then we off to the room like vroom,with the grills in yo mouth trippin up yo blouse,and pull that g-sting down south uuu OK shawty, 1’s company, 2’s a crowd, and 3’s a party. A girl ain’t with it, I got somebody, in my nature she’s naughty. Now gimme that sweet, that nasty gushy stuff. Ima tell you what we gon’ do, 2 + 2, i’m gon’ undress you. Then we gon’ go 3 and 3, you gon’ undress me. Then we gonna go 4 and 4, we gon’ freak some more! But firstly…

[Chorus]

También será su tercer álbum dirigido al mercado del pop en inglés. Y esto es relevante porque mucho se ha comentado que sus cambios en su look tienen que ver con un proceso de adaptación de una imagen más pop y menos alternativa cómo la que mostraba en sus inicios.

Finalmente, la última palabra la tendremos los fanáticos. Para su público en español ya prepara también una versión de este mismo disco que se estrenará en los siguientes meses.

Les traemos un video con detalles de cómo se hizo el video, que pueden ver aquí.

Este disco saldrá a la venta el 15 de septiembre y por lo pronto ya cuentan con el video promocional de la primer balada. Sobre la creación de este proyecto que les tomó cerca de 3 años, entre giras y otros compromisos de trabajo, el dúo dijo sentirse muy satisfecho con el trabajo realizado porque “dentro de lo que cabe, hicimos lo mejor que pudimos”, comentó Joy.

“Electricidad” contará con 13 temas de su autoría, dentro del mismo estilo que los caracterizó desde el principio, una mezcla acústica pop, con melodías de ritmos pegajosos y optimistas, que elevan el ánimo o baladas suaves, sencillas y emotivas sin caer en la melancolía.

Sin embargo, Jesse confesó que aún siguen en busca de su sonido particular, y en esa búsqueda se animaron a experimentar con otros instrumentos en esta ocasión, como tambores tribales, efectos de distorsión y beats diferentes que les permitan complementar mejor los temas y proyectar toda la energía que ellos quieren.

Para los verdaderos fanáticos de estos hermanos, la banda les tiene una sorpresa: en su página web está disponible un video especial del tema “Electricidad”, del álbum del mismo nombre, que Jesse & Joy hicieron en agradecimiento por la paciencia y el apoyo constante que han recibido de todos ustedes.

Aquí vamos con un recuento de una de las mejores bandas mexicanas de rock, que tuvo su auge a finales de la década de los 80 y principios de los 90. Fue el grupo con mayor influencia en esa época.

Su filosofía está muy clara en su trabajo: los músicos talentosos que, sin siquiera dinero para instrumentos, se reúnen para hacer música tipo rock pero muy personal, con Sabo Romo en el bajo, Alfonso André en la batería, Alejandro Marcovich en la guitarra, Diego Herrera en los teclados y saxofón y Saúl Hernández finalmente en la voz y guitarra, también componiendo mucho del material.

Todo este movimiento de “rock en español, rock en tu idioma” que se vivió en los 80 y 90, tenía como nicho de mercado a las generaciones de jóvenes que padecían gobiernos autoritarios, represivos, post movimientos estudiantiles como el del 68 en México, o el famoso “Halconazo” del 71. Chavos que buscaban nuevas formas de manifestar su inconformidad.

La banda tendría muchos cambios pero las rolas que aquí proponemos, nos permiten hacer un viaje por su discografía, llena de mezclas entre el rock y cumbia, mariachi, marimba, banda y música regional; con raíces populares y con influencias que se estiran hasta la banda The Cure. Un viaje por el mundo de Caifanes.

Aquí 5 de las canciones más significativas de este grupo, sin un orden en particular, y con la intención de promover la música entre quiénes no los conocen y hacer recordar a los fans. Corre y se va con…

1) Mátenme porque me muero (1988). Es la primera canción, de su primer LP. Es la que les dio a conocer de manera general en el medio. Si primer disco lleva el mismo nombre que la banda y de los 9 temas que incluye, 7 fueron escritos por Hernández, quién se inspiró en su madre en esta composición. También recomendamos: Amanece y Viento. Aquí se nota mucho su influencia de The Cure, principalmente en el look, pues ya exploraban su propio estilo.

2) Ayer me dijo un ave (1994). De su último disco “El nervio del volcán”. Podemos apreciar la mezcla de sonidos latinos, con muchas percusiones y de manera casi acústica. Ya se vivían tensiones dentro de la banda, pero continuaban trabajando, e incluso grabaron un Unplugged para la cadena MTV. Ayer me dijo un Ave es una de sus mejores canciones, que evocan el misticismo y la filosofía de la banda, un verdadero orgullo de las costumbres prehispánicas y toda una cultura, de los chamanes y el auge de lo indígena mezclando el rock con lo mejor de los sonidos acústicos del rock moderno, Ayer me dijo un ave que volara, canción pacífica que une dos culturas, la esencia misma del mexicano, las raíces de aquella época en que no se conocía la violencia más que para defender el honor, hasta que llegaron a meternos la avaricia y la culpa…toda una filosofía en cada letra… (Ver Video)

3) Afuera (1994). También del cuarto álbum, les brindó un gran éxito comercial, incluso apareciendo en canales como MTV Latino, con su video en blanco y negro que muestra escenas de lucha en un ring de box. Las letras evocan a la reflexión sobre la condición humana, sobre la verdadera esencia del ser humano y la paz interior. El requinto inicial es tan famoso que con sólo escucharlo, sabemos que canción es. Al clásico estilo Caifanes. Una vez más escuchamos el sonido prehispánico que les abriría puertas en el mercado anglosajón, una locura en la radio, quizá el disco más comercial de la banda, el que más éxitos les brindó y que indudablemente fuera el detonante para la separación de la banda que marcaría para siempre la historia del rock en español. (Ver Video)

4) La célula que explota (1990). De su segundo LP, que se llamó Caifanes. Volumen II pero es más conocido como El Diablito por la imagen de un diablo en la portada y las letras en la parte inferior. Es la canción más famosa de este disco, y de las más solicitadas en su discografía. Claramente se distinguen elementos de música mexicana. Aquí colabora Randy Brecker en la trompeta. Canción romántica que nos narra la desesperación de dos amantes que se desesperan mutuamente pero que no pueden vivir el uno sin el otro, “somos como gatos en celo…somos una célula que explota y esa no la paraaaas nooo…no la paraaas nooo”… (Ver Video)

5) Perdí mi ojo de venado (1988). Originalmente se publicó en una edición de La Negra Tomasa, es una sátira de todos aquellos seres superficiales que se empeñan en confiar en un afiche, no en sí mismos, filosofía común de los mexicanos que se empeñan en hacer más caso en la señora suerte. (Ver video)

El pilón…

6) Vamos a hacer un silencio (1988). Preciosa guitarra e introducción, quizá de las más largas del grupo…vamos a hacer un silencio es la invitación al erotismo, una de las letras más románticas del grupo, que no se basan precisamente en cuestiones existenciales, simplemente…”ayer un ángel nos raptó…y nos dejó en la pasión…” (Ver video)

7) Cuando veo a través del vaso (1988). Canción triste que evoca los tiempos pasados y que han sido difíciles, que te trata de decir que es malo ver hacia atrás, ya que los sentidos te confunden, por eso el coro “No dejes que..nos coma el diablo amor, que se trague tu calor, que eructe mi dolor…” (Ver video)