If I’m a bad person,
You don’t like me.
I guess I’ll go,
Make my own way.
It’s a circle,
A mean cycle.
I can’t excite you anymore.

Where’s your gavel, your jury?
What’s my offense this time?
You’re not a judge but if you’re gonna judge me,
Well sentence me to another life.

(Chorus) Don’t wanna hear your sad songs.
I don’t wanna feel your pain,
When you swear it’s all my fault.
Cause you know we’re not the same.
Oh we’re not the same,
The friends who stuck together.
We wrote our names in blood,
But I guess you can’t accept that the change is good,
It’s good.
You treat me just like another stranger.
Well it’s nice to meet you sir.
I guess I’ll go.
I best be on my way out.
Ignorance is your new best friend.

This is the best thing that could’ve happened.
Any longer and I wouldn’t have made it.
It’s not a war.
No, it’s not a rapture.
I’m just a person, but you can’t take it,
The same tricks that once fooled me.
They won’t get you anywhere.
I’m not the same kid from your memory.
Now I can fend for myself.

(Chorus)

You treat me just like another stranger.
Well it’s nice to meet you sir.
I guess I’ll go.
I best be on my way out.

El anuncio lo hicieron Chad Smith y Anthony Kiedis quiénes confirmaron su regreso a los estudios en los próximos meses. Pero dudas surgieron al respecto luego de rumores de que el guitarrista John Frusciante había declarado que no tenía planes inmediatos para regresar.

Pero toda duda ha quedado despejada ahora. El mismo Smith aclaró que tanto Flea, el bajista, y Frusciante podrían incluso contribuir con algunas ideas sobre los temas y el estilo del álbum, pero “haremos mucha improvisación y tocaremos y las canciones saldrán de ahí…” admitió, pues además esa es la forma en la que han construido su música y “no se porqué tendría que ser diferente”.

Aunque aún no hay fecha para el disco, ni productores o posibles colaboradores, la banda parece estar segura de que todo irá tomando forma en los siguientes meses.

Y con este nuevo disco, el noveno en su carrera, vendrá seguramente una gira mundial. Ya era justo y necesario ¿no creen?

Se llevará a cabo durante 3 días, del 7 al 9 de agosto con varias actuaciones simultáneas en distintos escenarios, aquí un video de Daft Punk en su aparición en el 2007 con Robot Rock y a continuación algunos de los artistas que están confirmados.

En el South stage podremos ver a The Gaslight Anthem, Depeche Mode, Rise Against, Tool, Atmosphere, Ra Ra Riot, Vampire Weekend, Snoop Dogg y The Killers.

En el  Budweiser estarán Manchester Orchestra, White Lies, Arctic Monkeys, TV on the Radio, Kings of Leon, Kaiser Chiefs, Lou Reed y Jane’s Addiction, – quiénes comenzaron el festival – y los Yeah Yeah Yeahs, quiénes entrarán en lugar de Bestie Boys, quiénes tuvieron que retirarse por la enfermedad de MCA.

En el Vitamin Water stage podremos disfrutar a Black Joe Lewis & The Honeybears, Crystal Castles, Animal Collective, Dan Deacon, Bat for Lashes, Silversun Pickups, Glasvegas, Gomez y Of Montreal.

En el Playstation estarán Zap Mamma, The Raveonettes, (que acaban de sacar su 4to disco), Band of Horses, Santigold, Ben Harper con Relentless7, Andrew Bird, The Man y Dan Auerbach, entre otros.

Por su parte en el Citi interpretarán The Virgins, Asher Roth, Constantines, No Age, Lykke Li, Gang Gang Dance, Passion Pit, Deer hunter, thenewno2 y más.

En Perry’s, se podrá disfrutar una onda más dance y electrónica con toques de hip hop, con Rye Rye, La Roux, The Bloody Beetroots, A-Track, Simian Mobile Disco, Kid Cudi, Crookers, LA Riots, Diplo, Bassnectar, MSTRKRFT, y compañía.

Y en el BMI estará April Smith, Gringo Star, Kevin Devine, Eric Church, Band of Skulls, Blind Pilot, Ke$ha, The Greencards, Esser, y más.

En Kidz stage estarán la School of Rock All-Stars de Paul Green, YUto Miyazawa, Frances England, Zach Gill, Care Bears on Fire, Perry Farrel, Ralph’s World, Quinn Sullivan y Secret Agent 23 Skidoo, por mencionar algunos.

1. Bob Dylan – Beyond Here Lies Nothin’. El rockero nos presenta el primer sencillo de su disco “Together Through Life” que podemos encontrar para descargar en su página oficial, claro que tiene un costo, pero mínimo podemos disfrutar de una muy buena canción como ésta.
2. Lily Allen – Womanizer. Esta canción de la rockera es un cover del sencillo de Britney Spears. La propuesta es buena y refrescante. Allen se acaba de convertir en la nueva imagen de Coco Chanel. También tiene un cover de "Everybody’s Changing" de Keane.
3. Snoop Dog – Snoop Dogg Millonaire. Es en parte una parodia de la cinta “Slumdog Millionaire” en dónde el rapero se presenta con Tanvi Shah en un tema lleno de mezclas que van desde el clásico beat del hip hop hasta la música tradicional de la India.
4. Yeah Yeah Yeahs – Zero. Este tema fue utilizado en el show Gossip Girl en varios episodios. Esta banda de rock indie de Nueva York tiene 4 discos de estudio. Zero estpa incluido en su más reciente propuesta “It’s Blitz!” que se lanzó este año.
5. Amanda Palmer – Creep. Sabemos que la música de Radiohead tiene otro concepto muy diferente al de las grandes compañías disqueras. En ese espíritu, Amanda Palmer, con su estilo punk, rock, alternativo y piano rock nos presenta su rendición de este cover de la banda inglesa.
6. Raveonettes, The | Come On Santa. Ya habíamos reseñado esta banda danesa. En este link también pueden escuchar Last Dance, de su nuevo álbum “In and Out of Control”.
7. M.I.A.- Paper Planes (For The Children By Adrock rmx) – Esta canción de hip hop se ubicó en las lista de popularidad porque apareció en algunos promocionales de la cinta Pineapple Express  y Slumdog Millionaire. Incluso recibió una nominación por grabación del año para los Grammy de 2009.
8. Kooks, The | Tick of Time. Esta banda inglesa de rock indie tomó el nombre de la conocida canción de David Bowie. Esta rola “Tick of Time” viene incluida en su segundo álbum “Konk” y termina con un minuto de silencio.
9. Mexican Institute of Sound – Alocatel – Es una propuesta electrónica del proyecto creado por el DJ Camilo Lara. También conocidos como Instituto Mexicano del Sonido, sus trabajos han aparecido en series como Ugly Betty, Californication, y en la campaña de publicidad del videojuego FIFA 2008.
10.  Kid CuDi – I Poke Her Face- Originalmente se llamó así, aunque cambió a Make Her Say, en dónde utilizan parte de la canción de Lady Gaga “Poker face”, para hacer un juego de palabras.  El rapero participó con Kanye West y Common.

1) She Wolf o La Loba de Shakira. Es el primer sencillo de su nuevo álbum que marca el 6to trabajo de estudio en su carrera. Su imagen es completamente diferente y tiende un poco más hacia un look pop, y en su música se pueden apreciar mezclas con estilos dance y electrónico. La canción se lanzó en español y en inglés pero el disco para el mercado anglosajón saldrá primero en octubre de este año y su versión en habla hispana en el 2010. La canción ha recibido buenas críticas y se estima que será un éxito.

2) Eminem con Beautiful. Es el cuarto sencillo de su disco Relapse, que marcó su regreso luego de casi 4 años alejado de los escenarios. La canción debutó entre los primeros 20 espacios de la lista Hot100 de Billboard. Contiene letras provocativas, pero que manifiestan experiencias como la depresión, la fama, la inseguridad, la voluntad de salir adelante. Muchos la comparan, por su temática, con “Lose Yourself”, del disco 8mile del rapero.

3) Mary J. Blige con The One. Otro sencillo, el primero de su nuevo disco que saldrá en noviembre, y contó con la partipación de Darkchild y el rapero Drake. Según declaraciones de la misma Blige, recurrió a la técnica de “auto tune”, pues quería experimentar con algo nuevo con para su voz. Tiene muy buen ritmo y no cabe duda de que marca una evolución en el trabajo de la compositora, productora e intérprete.

4) Mika con We are Golden.Es la primera muestra de su segundo trabajo en estudio. Y es bastante buena, un claro ejemplo de buen “powerpop”. Grabada entre los Olympic Studios en Londres y Rocket Carousel en Los Angeles, durante el año pasado, se puede apreciar gran elaboración en sus coros y efectos sintéricos. El disco lleva el mismo nombre, de el cantante reveló en una entrevista que está considerando cambiarle el nombre pues quiere algo más ridículo. Seguramente llegará al tope de las listas.

5) Nelly Furtado con Manos al Aire. A muchos no les gustó su radical cambio a una imagen más pop y mucho más sexual con su trabajo anterior, pero lo cierto es que la llevó a probar las mieles de éxito. Ahora, esta intérprete canadiense regresa con su nuevo álbum totalmente en español que se llama “Mi Plan”, en dónde vuelve un poco a sus raíces, explorando con sonidos acústicos, percusiones y guitarras sin sacrificar el sonido dance que consiguió con su trabajo Loose.

Aquí vamos con un recuento de una de las mejores bandas mexicanas de rock, que tuvo su auge a finales de la década de los 80 y principios de los 90. Fue el grupo con mayor influencia en esa época.

Su filosofía está muy clara en su trabajo: los músicos talentosos que, sin siquiera dinero para instrumentos, se reúnen para hacer música tipo rock pero muy personal, con Sabo Romo en el bajo, Alfonso André en la batería, Alejandro Marcovich en la guitarra, Diego Herrera en los teclados y saxofón y Saúl Hernández finalmente en la voz y guitarra, también componiendo mucho del material.

Todo este movimiento de “rock en español, rock en tu idioma” que se vivió en los 80 y 90, tenía como nicho de mercado a las generaciones de jóvenes que padecían gobiernos autoritarios, represivos, post movimientos estudiantiles como el del 68 en México, o el famoso “Halconazo” del 71. Chavos que buscaban nuevas formas de manifestar su inconformidad.

La banda tendría muchos cambios pero las rolas que aquí proponemos, nos permiten hacer un viaje por su discografía, llena de mezclas entre el rock y cumbia, mariachi, marimba, banda y música regional; con raíces populares y con influencias que se estiran hasta la banda The Cure. Un viaje por el mundo de Caifanes.

Aquí 5 de las canciones más significativas de este grupo, sin un orden en particular, y con la intención de promover la música entre quiénes no los conocen y hacer recordar a los fans. Corre y se va con…

1) Mátenme porque me muero (1988). Es la primera canción, de su primer LP. Es la que les dio a conocer de manera general en el medio. Si primer disco lleva el mismo nombre que la banda y de los 9 temas que incluye, 7 fueron escritos por Hernández, quién se inspiró en su madre en esta composición. También recomendamos: Amanece y Viento. Aquí se nota mucho su influencia de The Cure, principalmente en el look, pues ya exploraban su propio estilo.

2) Ayer me dijo un ave (1994). De su último disco “El nervio del volcán”. Podemos apreciar la mezcla de sonidos latinos, con muchas percusiones y de manera casi acústica. Ya se vivían tensiones dentro de la banda, pero continuaban trabajando, e incluso grabaron un Unplugged para la cadena MTV. Ayer me dijo un Ave es una de sus mejores canciones, que evocan el misticismo y la filosofía de la banda, un verdadero orgullo de las costumbres prehispánicas y toda una cultura, de los chamanes y el auge de lo indígena mezclando el rock con lo mejor de los sonidos acústicos del rock moderno, Ayer me dijo un ave que volara, canción pacífica que une dos culturas, la esencia misma del mexicano, las raíces de aquella época en que no se conocía la violencia más que para defender el honor, hasta que llegaron a meternos la avaricia y la culpa…toda una filosofía en cada letra… (Ver Video)

3) Afuera (1994). También del cuarto álbum, les brindó un gran éxito comercial, incluso apareciendo en canales como MTV Latino, con su video en blanco y negro que muestra escenas de lucha en un ring de box. Las letras evocan a la reflexión sobre la condición humana, sobre la verdadera esencia del ser humano y la paz interior. El requinto inicial es tan famoso que con sólo escucharlo, sabemos que canción es. Al clásico estilo Caifanes. Una vez más escuchamos el sonido prehispánico que les abriría puertas en el mercado anglosajón, una locura en la radio, quizá el disco más comercial de la banda, el que más éxitos les brindó y que indudablemente fuera el detonante para la separación de la banda que marcaría para siempre la historia del rock en español. (Ver Video)

4) La célula que explota (1990). De su segundo LP, que se llamó Caifanes. Volumen II pero es más conocido como El Diablito por la imagen de un diablo en la portada y las letras en la parte inferior. Es la canción más famosa de este disco, y de las más solicitadas en su discografía. Claramente se distinguen elementos de música mexicana. Aquí colabora Randy Brecker en la trompeta. Canción romántica que nos narra la desesperación de dos amantes que se desesperan mutuamente pero que no pueden vivir el uno sin el otro, “somos como gatos en celo…somos una célula que explota y esa no la paraaaas nooo…no la paraaas nooo”… (Ver Video)

5) Perdí mi ojo de venado (1988). Originalmente se publicó en una edición de La Negra Tomasa, es una sátira de todos aquellos seres superficiales que se empeñan en confiar en un afiche, no en sí mismos, filosofía común de los mexicanos que se empeñan en hacer más caso en la señora suerte. (Ver video)

El pilón…

6) Vamos a hacer un silencio (1988). Preciosa guitarra e introducción, quizá de las más largas del grupo…vamos a hacer un silencio es la invitación al erotismo, una de las letras más románticas del grupo, que no se basan precisamente en cuestiones existenciales, simplemente…”ayer un ángel nos raptó…y nos dejó en la pasión…” (Ver video)

7) Cuando veo a través del vaso (1988). Canción triste que evoca los tiempos pasados y que han sido difíciles, que te trata de decir que es malo ver hacia atrás, ya que los sentidos te confunden, por eso el coro “No dejes que..nos coma el diablo amor, que se trague tu calor, que eructe mi dolor…” (Ver video)

La arena Circo, en Asunción Paraguay, estaba llena, sin embargo las bajas temperaturas hicieron que el público buscara espacios para hacer fogatas y poder calentarse y aguantar el frío.

Esta gira, bajo el concepto de “20 años, 20 ciudades”, sobrevivió a todo: desde la contingencia sanitaria por el virus de la influenza humana, no sólo en México, sino en varios países de Latinoamérica; fueron incluso vetados de algunos lugares por temor a que se propagara el virus; enfrentaron fuertes cambios climáticos y algunas cancelaciones y aún así lo lograron, poniendo en alto la bandera “Tacvba” en cada recinto en el que se presentaron. Aquí les traemos uno de sus más grandes éxitos, "Baile y Salón".

Chile, Cuba, El Salvador, Colombia, Perú, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Estados Unidos y una aparición especial en el Vive Latino 2009 fueron las citas más representativas de este tour.

Jenny Lewis, originaria de Las Vegas, Nevada, comenzó su carrera como actriz en la década de los 80 y principios de los 90. Luego formó parte de la agrupación Rilo Kiley que le abrió conciertos a Coldplay en el 2005 y tiene en su haber por lo menos 5 discos.

Cómo solista también a seguido su carrera y ahora nos presenta su más reciente trabajo. El video oficial está dirigido por Alan Tanner. Esta es la canción.

La canción ya está disponible para su descarga digital.

Aquí les traemos la canción, interpretada en vivo en un reciente presentación en mayo en California.

Con 20 años de experiencia en el mundo de la música rock alternativa mexicana, la banda está conformada por Rubén Albarrán, vocalista y guitarra, Meme del Real en los teclados, la guitarra y vocales, José Alfredo Rangel en la guitarra y Enrique Rangel en el bajo.  También aparecen Alejandro Flores, en el violín y Luis Ledezma en la batería durante los eventos en vivo.

Tomaron el nombre de una cafetería ubicada en el Centro Histórico de la Ciudad de México, en dónde se formaron todos, y cómo existía la posibilidad de tener broncas por derechos de autor por el nombre, le cambiaron la “u” de Tacuba por una “v” y así nació una de las más creativas y productivas agrupaciones de la música en habla hispana.

Una de las peculiaridades es que su vocalista, Rubén, se ha cambiado el nombre artístico por lo menos 15 veces: "Juan", "Pinche Juan", "Cosme", "Masiosare", "Anónimo", "Nrü", "Amparo Tonto Medardo In Lak’ech" ó "At Medardo ILK", "G3", "Gallo Gasss", "Élfego Buendía", "Rita Cantalagua", "Sizu Yantra", "Ixaya Mazatzin Tleyótl" , "Ixxi Xoo" y "Cone Cahuitl"; nombres con evidente influencia indígena, que contribuyen a destacar la filosofía del conjunto.

Tiene una decena de discos de estudio, entre los que destacan “RE”, “Revés/Yo Soy” y su “MTV Unplugged” que muestran su evolución como artistas además de la integración de diferentes estilos e instrumentos musicales, como trompetas, flautas, violines, cellos, y mezclas electrónicas.

Su estilo de rock está directamente influenciado por lo urbano, como se puede mostrar en la mayoría de sus videos como “Chilanga Banda”, o “Eres” en dónde retratan la realidad de los habitantes de las urbes como la Ciudad de México, dejando un poco de lado a las clases altas, y enfocándose en la gente promedio, de las clases medias y bajas.

Son un ejemplo de hermandad artística, ya que han participado con muchos compañeros músicos en conciertos y eventos públicos, siendo el más reciente la aparición de Rubén con los San Pascualito Rey, Ritmo Peligroso y Austin TV en el Vive Latino 2009.

Han participado en las bandas sonoras de algunas de las mejores cintas de manufactura mexicana como “Y Tú Mamá También” y “Amores Perros” además de en los tributos a José José, Los Tigres del Norte y Tin Tan.

1) “La ingrata” se desprende de su segundo disco “RE” con la cual se han dado a conocer por todo el mundo. Otras canciones de este trabajo son “Las Flores” y “El Baile y Salón”.